Chuyển đến nội dung chính

Aomori Nebuta Matsuri – Những chiếc đèn khổng lồ của Nhật Bản

 Tục lệ Nemuri Nagashi hay Nebuta Nagashi 

Cỗ đèn lồng Nebuta

Lễ hội mùa hè Nhật Bản thường gắn liền với Nemuri Nagashi (tục thả các đồ vật như tre, búp bê, đèn lồng, thuyền rơm xuống sông hoặc biển). Phong tục này được cho là bắt nguồn từ một nghi lễ Thần đạo được tổ chức vào đêm Tanabata (ngày 7 tháng 7) trong Lễ hội Tanabata nhằm xoa dịu cơn buồn ngủ do thời tiết mùa hè gây ra và xua đuổi tà ma, dịch bệnh. Ở vùng Kansai, nemuri'' được phát âm là nebuchi”, neboke'' vànemutta.” Mặt khác, ở vùng Tohoku, ngủ'' được phát âm là nebuta”, neputa'' vànefuta”, nên ở Aomori, nemuri nagashi'' được gọi là nebuta nagashi”. Nebuta là những chiếc đèn lồng phát sáng được mang đi khắp thành phố và diễu hành quanh thành phố để xua đuổi tà ma và dịch bệnh hoành hành trong mùa hè nóng bức.

Cỗ đèn lồng Nebuta

Hirosaki, một thành phố khác ở vùng Tohoku, cũng có một lễ hội tương tự tên là Hirosaki Neputa. Mặc dù cả hai đều bắt nguồn từ phong tục của Nemuri Nagashi, Aomori Nebuta và Hirosaki Neputa có một số khác biệt trong hình thức tổ chức của họ. Mặt khác, số lượng du khách đến Aomori Nebuta ước tính lên tới gần 3 triệu, nhiều hơn cả Hirosaki Neputa.

Cỗ đèn lồng Nebuta 

Trước đây, khung của Nebuta thường được làm bằng tre hoặc gỗ. Bên trong được trang trí bằng nến, bên ngoài phủ nhiều lớp giấy Nhật Bản khắc họa các hình thù khác nhau của các nhân vật anh hùng oai hùng nổi tiếng trong lịch sử Kabuki và nghệ thuật sân khấu truyền thống. Dù khung tre hiện nay đã được thay thế bằng khung kim loại nhưng chân đèn vẫn được làm bằng gỗ. Có hai loại Nebuta chính: Nebuta nhỏ và Nebuta lớn. Một nebuta lớn cao 5 mét và nặng khoảng 4 tấn. Không dễ để thu thập đủ số đèn lồng cho lễ hội. Công việc này đòi hỏi người thợ làm đèn lồng phải có thời gian, sự tập trung cao độ và tay nghề cẩn thận. Những người này ban đầu được gọi là Nebuta-shi. Nhưng sau này, khi trình độ thẩm mỹ và kỹ thuật của một số bậc thầy Nebuta đã đạt đến trình độ tinh xảo góp phần rất lớn vào sự thành công của Lễ hội Nebuta, chính phủ đã nhân từ trao tặng cho họ danh hiệu Nebuta nổi tiếng – danh hiệu cao quý hơn của bậc thầy Nebuta đã được trao tặng. Tại thành phố Aomori, chỉ có sáu người được vinh danh là bậc thầy Nebuta từ năm 1958 đến nay.

Các đêm hội Nebuta 

Lễ hội Nebuta diễn ra vào các buổi tối với điểm nhấn là những cỗ đèn lồng diễu hành trên những con đường của thành phố Aomori trong suốt 2 tiếng đồng hồ, từ 19 giờ đến 21 giờ.

Vào ngày đầu tiên, ngày 2 và ngày 3 tháng 8, khoảng 15 Nebuta nhỏ và 15 Nebuta lớn sẽ được diễu hành xung quanh. Vào ngày 4, 5 và 6, 20 chiếc thuyền Nebuta lớn sẽ hoạt động. Đường phố vào những đêm hè rực rỡ, sống động không chỉ bởi ánh đèn rực rỡ của những chiếc kiệu Nebuta mà còn bởi những vũ điệu quyến rũ của hàng trăm chiếc kiệu Haneto. Những con hanetos nhảy múa và hét lên “Rasse! Rassera” trong tiếng trống nhịp nhàng và tiếng sáo du dương vang vọng trong không trung. Du khách có thể thuê trang phục Haneto, nhảy múa, cổ vũ và trải nghiệm không khí sôi động của lễ hội.

Vào ngày 7/8, đêm cuối cùng của lễ hội, du khách có thể ngắm những chiếc đèn lồng đẹp nhất qua sông kèm theo âm nhạc trang trọng nhằm thu hút và trừng phạt các thế lực tà ác. Những chiếc đèn lồng Nebuta lấp lánh trên mặt nước cùng ánh sáng rực rỡ của pháo hoa trên bầu trời hòa quyện vào nhau tạo nên kỷ niệm về một đêm hè sôi động và sôi động.

Ánh sáng của những chiếc đèn lồng Tohoku không chỉ là hình ảnh tiêu biểu của Lễ hội Aomori Nebuta mà còn thể hiện mong muốn của người dân Nhật Bản được hòa mình, trải nghiệm những nét đẹp văn hóa truyền thống và hòa nhập với khu vực Masu. Bạn có thể giảm bớt căng thẳng và lo lắng trong cuộc sống hàng ngày. Với du khách nước ngoài, việc trải nghiệm những đêm hè sôi động của Lễ hội Aomori Nebuta và hòa mình vào văn hóa Nhật Bản chắc chắn sẽ là kỷ niệm khó quên.

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Thanh Kiếm Katana Nhật Bản: Biểu Tượng Của Sức Mạnh Và Văn Hóa Samurai

Nhật Bản, một đất nước với nền văn hóa và lịch sử phong phú, không thể không nhắc đến thanh kiếm Katana - biểu tượng của sức mạnh, danh dự và tinh thần samurai. Thanh kiếm Katana không chỉ là một vũ khí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, một biểu tượng văn hóa quan trọng đã được gìn giữ qua hàng thế kỷ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá lịch sử, cấu tạo, quá trình rèn kiếm và ý nghĩa văn hóa của thanh kiếm Katana Nhật Bản.     1.Lịch Sử Của Thanh Kiếm Katana Katana bắt đầu xuất hiện vào thời kỳ Muromachi (1336-1573), một thời kỳ mà chiến tranh liên miên giữa các lãnh chúa phong kiến (daimyo) khiến nhu cầu về vũ khí chất lượng cao tăng lên. Khác với các loại kiếm trước đó, Katana có thiết kế độc đáo với lưỡi kiếm cong, một lưỡi sắc bén và tay cầm dài giúp tăng cường khả năng chiến đấu của các samurai. Trong suốt các thời kỳ lịch sử, đặc biệt là thời kỳ Edo (1603-1868), Katana không chỉ là vũ khí mà còn là biểu tượng của địa vị xã hội và tinh thần võ sĩ đạo (bushido). Sam...

Khố Fundoshi của người Nhật

  Bạn đã từng nghe về khố fundoshi của người Nhật hay chưa? Loại khố này có hình dáng ra sao và người Nhật ngày nay liệu có còn sử dụng loại khố này? Hãy cùng tìm hiểu tiếp theo đây. Tại Nhật Bản vào những màu lễ hội, bạn sẽ bắt gặp hình ảnh những người đàn ông mặc khố tham dự vào các hoạt động truyền thống trong suốt lễ hội diễn ra. Vậy loại khố này có tên là gì, liệu có nhiều loại khố khác nhau hay chỉ có một loại duy nhất, và người Nhật mặc khố vào dịp nào, hãy cùng chúng tôi khám phá những thông tin thật thú vị thông qua bài viết sau nhé! Fundoshi là gì? Fundoshi là chiếc khố Nhật, hay còn gọi là quần lót truyền thống của người Nhật Bản, được làm từ một tấm vải dài. Đây là loại khố mà mọi người thường thấy ở trang phục của các võ sĩ Sumo khi thi đấu. Fundoshi là đồ lót lựa chọn của mọi nam giới trưởng thành Nhật Bản, dù giàu hay nghèo, địa vị cao hay thấp, cho đến sau Chiến tranh thế giới thứ hai, khi Mỹ phổ biến quần lót co giãn. Fundoshi có nhiều loại với kiểu dáng ...

Sumi-e: Hành Trình Tranh Mực và Tinh Tế Nhật Bản

  Trên những lá giấy trắng tinh khôi, những nét mực đen cùng những nét vẽ tinh tế như những bông hoa anh đào nở rộ, Sumi-e – nghệ thuật tranh mực truyền thống của Nhật Bản – đã tạo nên một thế giới đẹp đẽ và sâu sắc. Nó không chỉ là nghệ thuật vẽ, mà còn là một triết lý sống, là cách mà con người và thiên nhiên tương tác một cách đẹp đẽ. Nhìn vào một bức tranh Sumi-e, bạn có thể cảm nhận được sự đơn giản, tinh tế và tĩnh lặng. Đó là sự tập trung vào cái chút ít để thể hiện một thế giới lớn. Nó cũng là sự kết nối giữa tác giả và mực, người và thiên nhiên. Sumi-e không chỉ là nghệ thuật, nó là một lối sống, một cách để thể hiện tâm hồn và tìm kiếm sự yên bình. Trong bài viết này, nhatbanaz sẽ dẫn bạn vào thế giới tuyệt vời của Sumi-e. Chúng ta sẽ khám phá nguồn gốc và triết lý của nghệ thuật này, học cách vẽ Sumi-e, và thảo luận về cách nó tác động đến tâm hồn và tâm trạng của người học và nghệ nhân. Cùng đi vào hành trình tâm hồn thông qua những nét mực và nét vẽ tối giản của Sumi-e...