Chuyển đến nội dung chính

Hakata Gion Yamakasa

 

Lễ hội Hakata Gion Yamakasa (博多祇園山笠) là một trong những lễ hội thú vị và hoành tráng nhất Nhật Bản. Lễ hội được tổ chức vào nửa đầu tháng bảy và đỉnh điểm là cuộc đua thử thời gian vào sáng ngày 15. Trong cuộc đua, người của bảy khu phố Fukuoka, Quận Hakata sẽ thi nhau đẩy xe hoa dọc theo con đường dài 5 km xuyên thành phố.

Lễ hội Hakata Gion Yamakasa là nghi thức cúng tế của Đền Kushida đến nay đã kéo dài được hơn 700 năm và thu hút hơn 1 triệu khán giả mỗi năm. Nguồn gốc lễ hội được cho là xuất phát khi dịch bệnh lan tràn tại Hakata năm 1241. Shoichi Kokushi – người thành lập chùa Joten-ji đã tưới nước cầu nguyện để làm sạch thị trấn và cầu xin bệnh dịch biến mất. 

Có hai loại xe hoa được sử dụng trong lễ hội, một loại sặc sỡ sắc màu được gọi là Kazariyama, một loại dùng để đua gọi là Kakiyama. Kazariyama cao khoảng 13 mét và cố định. Trong khi đó, Kakiyama cao 5 mét và nặng khoảng 1 tấn. Trên xe được trang trí búp bê Samurai hoặc những nhân vật với chủ đề là các sự kiện lịch sử hoặc giai thoại về văn hóa Nhật Bản.

Những chiếc xe này được thiết kế bởi đội địa phương và những bậc thầy làm búp bê ở Hakata. 

Lễ hội diễn ra quanh Đền Kushia nhưng cuộc đua diễn ra quanh khu vực Hakata. 

Từ ngày 10 – 14, các đội sẽ tổ chức thi thử. Vào ngày 15/7, cuộc đua chính thức sẽ diễn ra. 

Lúc 4h59 phút sáng, sau khi tiếng trống báo hiệu cất lên, các đội sẽ bắt đầu khởi hành trên chặng đường đua dài 5km. Đội nhanh nhất thường mất chưa đến 30 phút để hoàn thành cuộc đua, các giám khảo sẽ đánh giá kết quả dựa trên tốc độ, phong cách — các đội phải trông thật duyên dáng và hùng dũng khi chạy với Kakiyama trên vai.

Bảy đội thi đấu trong cuộc đua sẽ đại diện cho bảy quận của Hakata: Higashi, Nakasu, Nishi, Chiyo, Ebisu, Doi và Daikoku. Mỗi đội đều dành vài tháng trước lễ hội để chuẩn bị Kakiyama và luyện tập cho cuộc đua.

Để phân biệt vai trò của những người tham gia, chỉ cần nhìn vào màu sắc của băng đô (Tenugui).

 Màu đỏ chỉ người chạy, có trách nhiệm vác Kakiyama; màu đỏ và trắng chỉ những người lớn tuổi chịu trách nhiệm lập kế hoạch và hậu cần; cuối cùng, màu xanh và trắng chỉ những người lớn tuổi chịu trách nhiệm về sức khỏe con người và sự an toàn của toàn bộ hoạt động. Ngoài ra, tất cả sẽ mặc áo truyền thống, đóng khố và vừa hát câu truyền thống “Oissa, oissa..” khi đua. 

Có khoảng 30 người sẽ cùng nhau vác Kakiyama trong cuộc đua, bốn vị dai-agari cưỡi trên Kakiyama có nhiệm vụ điều hướng. 

xem thêm tại Văn Hóa Nhật Bản – Nhất sushi, nhì trà đạo (wordpress.com)

Bên cạnh đó, các dai-agari cũng sử dụng một chiếc gậy đỏ để ra hiệu thay người khi cần. Với trọng lượng “kinh khủng” của Kakiyama, ngay cả người đàn ông khỏe nhất cũng chỉ trụ được khoảng 3-4 phút. 

Lộ trình của cuộc đua bắt đầu bên cạnh Đền Kushida-jinja và kết thúc phía sau Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Fukuoka. Tuyến đường uốn lượn qua các con phố của Hakata, và các góc cua trở thành tâm điểm bởi các pha “bẻ lái”, khi những chiếc Kakiyama hạng nặng xoay chuyển cùng những tiếng hô vang quanh góc cua. 

Trong cuộc đua, có một người có nhiệm vụ xịt nước vào các tay đua để giúp họ hạ nhiệt. Cuộc đua thường kết thúc sau 6h sáng. 

Có một điều khá thú vị là mọi người sẽ hạn chế ăn dưa leo trong thời gian diễn ra lễ hội vì mặt bên trong của quả dưa chuột được cho là giống với vị thần của lễ hội – Gion sama. 

Một số hình ảnh cực giống thật của các búp bê.

Búp bê Samurai trang trí trên Kakiyama và Kazariyama 

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Thanh Kiếm Katana Nhật Bản: Biểu Tượng Của Sức Mạnh Và Văn Hóa Samurai

Nhật Bản, một đất nước với nền văn hóa và lịch sử phong phú, không thể không nhắc đến thanh kiếm Katana - biểu tượng của sức mạnh, danh dự và tinh thần samurai. Thanh kiếm Katana không chỉ là một vũ khí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật, một biểu tượng văn hóa quan trọng đã được gìn giữ qua hàng thế kỷ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá lịch sử, cấu tạo, quá trình rèn kiếm và ý nghĩa văn hóa của thanh kiếm Katana Nhật Bản.     1.Lịch Sử Của Thanh Kiếm Katana Katana bắt đầu xuất hiện vào thời kỳ Muromachi (1336-1573), một thời kỳ mà chiến tranh liên miên giữa các lãnh chúa phong kiến (daimyo) khiến nhu cầu về vũ khí chất lượng cao tăng lên. Khác với các loại kiếm trước đó, Katana có thiết kế độc đáo với lưỡi kiếm cong, một lưỡi sắc bén và tay cầm dài giúp tăng cường khả năng chiến đấu của các samurai. Trong suốt các thời kỳ lịch sử, đặc biệt là thời kỳ Edo (1603-1868), Katana không chỉ là vũ khí mà còn là biểu tượng của địa vị xã hội và tinh thần võ sĩ đạo (bushido). Sam...

Khố Fundoshi của người Nhật

  Bạn đã từng nghe về khố fundoshi của người Nhật hay chưa? Loại khố này có hình dáng ra sao và người Nhật ngày nay liệu có còn sử dụng loại khố này? Hãy cùng tìm hiểu tiếp theo đây. Tại Nhật Bản vào những màu lễ hội, bạn sẽ bắt gặp hình ảnh những người đàn ông mặc khố tham dự vào các hoạt động truyền thống trong suốt lễ hội diễn ra. Vậy loại khố này có tên là gì, liệu có nhiều loại khố khác nhau hay chỉ có một loại duy nhất, và người Nhật mặc khố vào dịp nào, hãy cùng chúng tôi khám phá những thông tin thật thú vị thông qua bài viết sau nhé! Fundoshi là gì? Fundoshi là chiếc khố Nhật, hay còn gọi là quần lót truyền thống của người Nhật Bản, được làm từ một tấm vải dài. Đây là loại khố mà mọi người thường thấy ở trang phục của các võ sĩ Sumo khi thi đấu. Fundoshi là đồ lót lựa chọn của mọi nam giới trưởng thành Nhật Bản, dù giàu hay nghèo, địa vị cao hay thấp, cho đến sau Chiến tranh thế giới thứ hai, khi Mỹ phổ biến quần lót co giãn. Fundoshi có nhiều loại với kiểu dáng ...

Sumi-e: Hành Trình Tranh Mực và Tinh Tế Nhật Bản

  Trên những lá giấy trắng tinh khôi, những nét mực đen cùng những nét vẽ tinh tế như những bông hoa anh đào nở rộ, Sumi-e – nghệ thuật tranh mực truyền thống của Nhật Bản – đã tạo nên một thế giới đẹp đẽ và sâu sắc. Nó không chỉ là nghệ thuật vẽ, mà còn là một triết lý sống, là cách mà con người và thiên nhiên tương tác một cách đẹp đẽ. Nhìn vào một bức tranh Sumi-e, bạn có thể cảm nhận được sự đơn giản, tinh tế và tĩnh lặng. Đó là sự tập trung vào cái chút ít để thể hiện một thế giới lớn. Nó cũng là sự kết nối giữa tác giả và mực, người và thiên nhiên. Sumi-e không chỉ là nghệ thuật, nó là một lối sống, một cách để thể hiện tâm hồn và tìm kiếm sự yên bình. Trong bài viết này, nhatbanaz sẽ dẫn bạn vào thế giới tuyệt vời của Sumi-e. Chúng ta sẽ khám phá nguồn gốc và triết lý của nghệ thuật này, học cách vẽ Sumi-e, và thảo luận về cách nó tác động đến tâm hồn và tâm trạng của người học và nghệ nhân. Cùng đi vào hành trình tâm hồn thông qua những nét mực và nét vẽ tối giản của Sumi-e...